キャラクターの立て方、ストーリーのつくり方、コマ割り、デッサン、構図、描画技術

等々、１年次よりそれぞれパート毎に分けて勉強してきたことの集大成として24Ｐ〜32Ｐのマンガ作品を完成させることでさらに深く各々技術を磨いていくことを目的とした授業です。

制作期間は夏休み期間をはさんで延べ５ヶ月もの長期に及びます。学生はこの間に苦労して作品を完成させることによって、作画技術だけでなくスケジュール管理の大切さ、方法についても学んでいきます。

制作行程は大きく分けると①プロット（設定、キャラクターデザイン含む）②ネーム（セリフと鉛筆描きの簡単な絵だけで表したマンガの設計図のようなもの）③下描き④ペン入れ⑤仕上げの５行程で、それぞれの段階毎に学生の技術レベルに合わせた個別指導を行います。

マンガの場合、ネームの出来不出来で作品の８割方は決まってしまうといっても過言ではありません。実際の仕事においても、この段階で編集者と細かな打ち合わせを行いながら作品の方向性を決めていきます。従って特に②のネーム指導は大切なポイントです。初めて見る人にも内容がわかるか、キャラクターは動いているか、無駄なセリフやコマはないか、入るべき絵は本当にこの絵なのか… 等、何度もやり直しをします。

そうやってこの時間に完成させた作品を、春と秋の２回実施している出張編集部や、意中の雑誌編集部に直接持ち込んでデビューのきっかけをつくる学生も毎年出ています。

マンガ科

学科長　小林 まどか